גלו את הקסם מאחורי אפקטים ויזואליים בקולנוע! מדינוזאורים ועד חלליות,...
Read Moreאפקטים ויזואליים בקולנוע: 20 שנה של מסע קסום ומופלא
תוכן עניינים
- מהם אפקטים ויזואליים (VFX)?
- התחלות צנועות: אפקטים מעשיים
- פריצות דרך דיגיטליות
- מהפכת ה-CGI
- תהליך יצירת VFX
- תהליך יצירת VFX: תכנון מוקדם – Pre-Production
- תהליך יצירת VFX: הפקה – Production
- תהליך יצירת VFX: פוסט-פרודקשן – Post-Production
- כלים ותוכנות פופולריות
- After Effects
- Unreal Engine
- Houdini
- Nuke
- אפקטים הויזואליים המשפיעים ביותר בקולנוע
- אווטאר: מהפכת ה-3D באפקטים ויזואליים
- מלחמת הכוכבים: מהפכה באפקטים ויזואליים בקולנוע
- המטריקס: שילוב CGI ואפקטים ויזואליים
- העתיד של אפקטים ויזואליים
- בינה מלאכותית ו- VFX
- Unreal Engine ואפקטים ויזואליים בזמן אמת
- אפקטים ויזואליים במציאות רבודה (AR) ומדומה (VR)
- מהמסך אל היצירה: הצטרפו לעולם של Unreal Engine
חולמים ליצור אפקטים עוצרי נשימה?
הצטרפו לקורס Unreal Engine ולמדו איך להפוך רעיונות למציאות ויזואלית מדהימה!
היי שם, חובבי קולנוע וטלוויזיה! מה דעתכם לגלות את הסודות מאחורי הקסם שאנחנו רואים על המסך? כן, אנחנו מדברים על אפקטים ויזואליים – הטריקים המדהימים שהופכים את הבלתי אפשרי לאפשרי!
תארו לעצמכם עולם בלי אפקטים ויזואליים. אין חייזרים, אין סופרהירואים עפים, ואין דרקונים ענקיים. משעמם, נכון? למזלנו, יש לנו קוסמים דיגיטליים שיוצרים את כל הדברים המטורפים האלה!
מהרגע שהדינוזאורים של “פארק היורה” הסתובבו על המסך ועד הקרבות החלליים של “מלחמת הכוכבים“, האפקטים הויזואליים שינו לגמרי את מה שאנחנו יכולים לראות בסרטים ובטלוויזיה.
אז בואו נצא למסע מגניב! נגלה איך עושים את הקסמים האלה, מי המוחות המבריקים מאחוריהם, ולאן כל הטירוף הזה הולך בעתיד. מוכנים לפתוח את העיניים ולראות את העולם בצורה חדשה לגמרי? יאללה, בואו נתחיל!
תוכן עניינים
- מהם אפקטים ויזואליים (VFX)?
- התחלות צנועות: אפקטים מעשיים
- פריצות דרך דיגיטליות
- מהפכת ה-CGI
- תהליך יצירת VFX
- תהליך יצירת VFX: תכנון מוקדם – Pre-Production
- תהליך יצירת VFX: הפקה – Production
- תהליך יצירת VFX: פוסט-פרודקשן – Post-Production
- כלים ותוכנות פופולריות
- After Effects
- Unreal Engine
- Houdini
- Nuke
- אפקטים הויזואליים המשפיעים ביותר בקולנוע
- אווטאר: מהפכת ה-3D באפקטים ויזואליים
- מלחמת הכוכבים: מהפכה באפקטים ויזואליים בקולנוע
- המטריקס: שילוב CGI ואפקטים ויזואליים
- העתיד של אפקטים ויזואליים
- בינה מלאכותית ו- VFX
- Unreal Engine ואפקטים ויזואליים בזמן אמת
- אפקטים ויזואליים במציאות רבודה (AR) ומדומה (VR)
- מהמסך אל היצירה: הצטרפו לעולם של Unreal Engine
מהם אפקטים ויזואליים (VFX)?
אפקטים ויזואליים (VFX) הם טריקים טכנולוגיים שמכניסים לסרטים, סדרות ומשחקים כדי ליצור או לשפר אלמנטים חזותיים שלא תמיד אפשר לצלם במציאות.
זה כולל יצירת סצנות, עצמים, דמויות או סביבות פנטסטיות בעזרת כלים מתקדמים, כמו גרפיקה ממוחשבת (CGI), Motion Capture, מסך ירוק (Green Screen), ואפילו סימולציות של פיזיקה – כמו תאורה, אש, מים ועשן.
במילים פשוטות, אפקטים ויזואליים הם הדרך שבה יוצרי קולנוע וטלוויזיה לוקחים את המציאות ומשדרגים אותה, או יוצרים עולמות ודמויות שלא קיימים באמת. הם משתמשים בטכניקות דיגיטליות או פעלולים מעשיים כדי להפוך כל סצנה למשהו שלא ראינו קודם. מה זה אומר בפועל? אפשר לקחת סצנה מצולמת ולהכניס לתוכה אפקטים דיגיטליים כמו פיצוצים או דינוזאורים, הכל בלחיצת כפתור (כמעט!).
התחלות צנועות: אפקטים מעשיים
מי היה מאמין שהסרטים הראשונים היו בעצם מעבדות קסמים קטנות? לפני שהמחשבים שלטו על המסך, היוצרים היו קוסמים אמיתיים. עם קצת דמיון, הרבה יצירתיות וכישרון, הם הצליחו ליצור עולמות שלמים על המסך.
פעם, כדי ליצור ספינה מעופפתא או ערים שלמות, היו בונים אותה מצעצועים קטנים ומצלמים אותה בזוויות מיוחדות, כאילו בונים עולם משלהם בקופסה. זה נשמע הזוי, אבל זה בדיוק מה שעשו! לאפקטים האלה קוראים מיניאטורות.
אבל זה לא הכל. ומה לגבי הרקעים המטורפים בסרטים הישנים? דמיינו לעצמכם אמן עומד מול קיר ענקי מזכוכית, מצייר עולמות שלמים! את התמונות האלה היו מציבים מול המצלמה, והקהל חשב שזה צילום אמיתי לגמרי! כן, כן, הרקעים המדהימים בסרטים הישנים לא היו תוצאה של קסמים דיגיטליים, אלא של מברשות צבע ומדמיונות פורחים. לטכניקה הזאת קוראים Matte Painting.
ואם זה לא מספיק, היו גם כאלה שהעדיפו את הדרך הקשה. פיצוצים, נפילות מגבהים, מרדפים מטורפים – הכל היה אמיתי לגמרי! שחקנים אמיצים, סטים מתוחכמים ומכונות מיוחדות הפכו כל פנטזיה למציאות על המסך.
אחד הסרטים הכי מפורסמים בתחום הזה היה ‘מסע אל הירח’ של ז’ורז’ מלייס משנת 1902. בסרט הזה היו כל מיני אפקטים מטורפים שגרמו לקהל לצרוח מרוב התלהבות. זה היה כמו לראות סרט מדע בדיוני היום, אבל בגרסה של פעם.
אז בפעם הבאה שאתם רואים סרט עם אפקטים מטורפים, תזכרו שהכל התחיל מרעיונות יצירתיים של אנשים שהשתמשו בכל מה שהיה להם בהישג יד כדי ליצור עולמות חדשים. הם היו כמו האנימטורים הראשונים, רק שהם עשו את זה עם מצלמה אמיתית!
פריצות דרך דיגיטליות
בואו נדבר רגע על מהפכה מטורפת שקרתה בעולם הקולנוע והאפקטים הויזואליים!
אז ככה, בשנות ה-70 וה-80 התחיל להיכנס לתמונה (תרתי משמע) דבר חדש ומגניב בטירוף – אפקטים ויזואליים דיגיטליים! תארו לכם את הבמאים והמפיקים של אז, יושבים מול המחשבים הענקיים האלה ופתאום קולטים – “רגע, אפשר ליצור אפקטים ויזואליים מטורפים עם זה!”
ואז הגיע הבום הגדול – “מלחמת הכוכבים” ב-1977. זה היה כמו להכניס טיל לעולם הקולנוע! הם לקחו אפקטים פיזיים (כמו דגמים ואיפור) ושילבו אותם עם אנימציות ממוחשבות ראשוניות. והתוצאה? וואו! פתאום ראינו על המסך אפקטים ויזואליים שאף אחד לא חלם שאפשר לעשות. זה היה כאילו מישהו לקח את כל מה שחשבנו שאנחנו יודעים על אפקטים ויזואליים וזרק אותו לפח.
אבל חכו, זה עוד לא הכל! ב-1982 הגיע סרט בשם “טרון” שפשוט הרים את הרף של האפקטים הויזואליים עוד יותר גבוה. הם השתמשו ב-CGI ( Computer Generated Imagery) בצורה כל כך מאסיבית, שזה היה כמו להיכנס לעולם וירטואלי ממש. תחשבו על זה – דמויות דיגיטליות! סביבה שכולה ממוחשבת! זה היה כמו לקפוץ לתוך משחק וידאו, רק שבמקום לשחק, ראינו את זה על המסך הגדול!
מה שממש מגניב בכל הסיפור הזה של האפקטים הויזואליים, זה שפתאום הבמאים והמפיקים קיבלו ארגז כלים חדש לגמרי. הם יכלו לקחת את העולם האמיתי, להוסיף לו קצת קסם דיגיטלי, ובום – יצרו חוויות קולנועיות שפשוט לא היו אפשריות קודם. זה כמו לתת לילד צבעים חדשים לגמרי לצייר איתם – פתאום, השמיים הם לא הגבול, אלא רק ההתחלה!
רוצים לשלוט באפקטים ויזואליים?
הצטרפו אלינו ותלמדו ליצור אפקטים עוצרי נשימה עם Unreal Engine
מהפכת ה-CGI
מי היה מאמין ששנות ה-90 ישנו לגמרי את עולם הקולנוע? זה בדיוק מה שקרה כשה-CGI נכנס לתמונה!
אז מה זה בעצם CGI? זה קיצור מגניב ל-Computer Generated Imagery, או בעברית פשוטה – אפקטים ויזואליים ממוחשבים. וברגע שהטכנולוגיה הזו הגיעה לסרטים, זה היה כמו פיצוץ ענק של יצירתיות!
תארו לעצמכם שאתם במאים ופתאום נותנים לכם מכחול קסמים שיכול לצייר כל דבר שתדמיינו על המסך. מטורף, לא? זה בדיוק מה שקרה בהוליווד של שנות ה-90!
בואו ניקח שני סרטים ענקיים שפשוט שינו את כל מה שחשבנו על קולנוע: “שליחות קטלנית 2: יום הדין” מ-1991 ו”פארק היורה” מ-1993. אלה לא היו סתם סרטים, אלה היו כמו מסע לעולם חדש של אפקטים ויזואליים!
זוכרים את ה-T-1000 מ”שליחות קטלנית 2“? הרובוט המפחיד הזה שעשוי ממתכת נוזלית ויכול לשנות צורה? וואו! כשראינו אותו על המסך, זה היה כאילו המוח שלנו התפוצץ! פתאום, האפקטים הויזואליים נראו כל כך אמיתיים שהיה קשה להאמין שזה לא באמת קורה מול העיניים שלנו!
ואז, שנה אחרי, הגיע “פארק היורה”. אוקיי, בואו רגע נחשוב על זה – דינוזאורים! אבל לא סתם דינוזאורים, אלא כאלה שנראים כל כך אמיתיים שכמעט הרגשנו שהם יוצאים מהמסך! איך הם עשו את זה? הם לקחו אפקטים פיזיים (כמו רובוטים ודגמים) ושילבו אותם עם CGI. התוצאה הייתה פשוט מדהימה!
אבל חכו, זה לא רק עניין של “וואו, זה נראה ממש אמיתי”. האפקטים הויזואליים האלה פתחו דלת ענקית ליצירתיות. פתאום, במאים יכלו לספר סיפורים שקודם לכן היו רק בדמיון שלהם. זה כאילו נתנו להם מכחול קסמים שיכול לצייר כל דבר!
מהרגע הזה, אפשר להגיד שהתחיל “תור הזהב” של האפקטים הויזואליים בקולנוע. CGI הפך להיות הכוכב החדש של עולם האפקטים, ומאז ועד היום, כל פעם שאנחנו הולכים לסרט, אנחנו יכולים לצפות להפתעות חדשות ומרהיבות.
אז בפעם הבאה שאתם רואים סרט עם אפקטים ויזואליים מטורפים, תחשבו רגע על הימים ההם בשנות ה-90, כשהכל רק התחיל. מי יודע איזה הפתעות מחכות לנו בעתיד של עולם הקולנוע?
תהליך יצירת VFX
חשבתם פעם איך הופכים חלום למציאות קולנועית? זה בדיוק מה שקורה בתהליך יצירת אפקטים ויזואליים! מרגע הלידה של רעיון ועד הרגע שבו אנחנו יושבים באולם הקולנוע עם פה פעור, יש שלבים מרתקים שכדאי להכיר. בואו נצלול לעולם הקסום הזה ונגלה איך יוצרים את הפלא שאנחנו רואים על המסך!
תהליך יצירת VFX - תכנון מוקדם: Pre-Production
רגע לפני שהקסם קורה על המסך הגדול, יש שלב סודי ומרתק שרוב האנשים לא מכירים. זה נקרא Pre-Production, או בעברית פשוטה – התכנון המקדים. וזה בדיוק כמו שזה נשמע – המקום שבו כל הרעיונות המטורפים מתחילים לקבל צורה!
דמיינו חדר מלא באנשים יצירתיים – במאים, מפיקים ואמני אפקטים ויזואליים – שיושבים יחד ומתחילים לרקום את החלומות הכי פרועים שלהם. הם מציירים, משרבטים ומדמיינים איך כל האפקטים המדהימים האלה יראו בסוף על המסך. זה כמו לשחק ב”מה אתה רואה בענן?”, רק שבמקום עננים, הם רואים דינוזאורים, חלליות וכל מה שאפשר לדמיין!
הם יוצרים משהו שנקרא סטוריבורד – שזה בעצם כמו ספר קומיקס ענק של הסרט. כל ציור קטן בסטוריבורד הזה מראה איפה בדיוק יהיו האפקטים המיוחדים. זה עוזר לכולם להבין מה בדיוק צריך לעשות – איזה אפקטים ויזואליים הולכים להיות, איזה כלים ישתמשו, ואיך כל הקסם הזה יקרה.
חשוב לזכור שהשלב הזה הוא כמו לבנות את היסודות של בית מדהים. אם לא עושים את זה טוב, כל הבית עלול ליפול! ככה גם עם האפקטים – אם לא מתכננים אותם נכון, הם עלולים להרגיש מוזרים בסרט, כאילו הם לא באמת שייכים לשם. וזה בדיוק מה שכולם רוצים להימנע ממנו.
אז בפעם הבאה שאתם רואים סרט עם אפקטים ויזואליים מטורפים, תחשבו על החבר’ה האלה שישבו בחדר, ציירו, חלמו ותכננו כל פרט קטן. הם בעצם הקוסמים האמיתיים שמאחורי כל הקסם שאנחנו רואים על המסך!
תהליך יצירת VFX - הפקה: Production
מי היה מאמין שבשלב ההפקה, הקסם הגדול של הסרטים מתחיל להתרחש ממש מול העיניים שלנו? זה הרגע שבו כל הרעיונות המטורפים של צוות ה-VFX הופכים למציאות על המסך!
תארו לעצמכם שאתם יכולים ללבוש חליפה מיוחדת שהופכת אתכם לכל דמות שתרצו – זה בדיוק מה שקורה עם ה-Motion Capture! השחקנים לובשים את החליפות האלה, ופתאום כל תנועה קטנה שלהם הופכת לדמות CGI מדהימה על המסך. זה כאילו הם משחקים בתחפושות, רק שהתחפושת הזו יכולה להפוך אותם לכל דבר – מדינוזאור ענק ועד לגיבור-על שעף!
ואם חשבתם שזה מגניב, חכו עד שתשמעו על המסך הירוק (Green Screen)! זה כמו לשחק בלוח ציור ענקי, רק שבמקום לצייר, אתם יכולים להחליף את הרקע בכל דבר שתדמיינו. רוצים להיות על הירח? אין בעיה! בתוך הר געש? בכיף! זה מאפשר ליוצרים לקחת את השחקנים לכל מקום בעולם (או מחוצה לו) בלי לזוז מהאולפן.
וכשכל הקטעים האלה מתחברים יחד – וואו! זה כמו להרכיב פאזל ענק, רק שכל חתיכה היא חלק מעולם קסום. השחקנים, הרקעים הדיגיטליים, האפקטים המיוחדים – הכל מתערבב יחד ליצור את הסצנות המטורפות שאנחנו רואים בסרט הסופי.
אז בפעם הבאה שאתם צופים בסרט עם אפקטים מדהימים, תחשבו על כל הקסם שקורה מאחורי הקלעים. זה כמו לבנות עולם שלם בתוך קופסת הקסמים הענקית שנקראת קולנוע!
אז בפעם הבאה שאתם צופים בסרט עם אפקטים מדהימים, תחשבו על כל הקסם שקורה מאחורי הקלעים. זה כמו לבנות עולם שלם בתוך קופסת הקסמים הענקית שנקראת קולנוע!
תהליך יצירת VFX - פוסט-פרודקשן: Post-Production
אתם יודעים את הרגע הזה כשמסדרים את החדר, ופתאום הכל נראה מושלם? ככה בדיוק מרגיש שלב הפוסט-פרודקשן בעולם הקולנוע! זה הזמן שבו כל החלקים הקטנים מתחברים ליצירת התמונה הגדולה והמרהיבה שאנחנו רואים בסוף על המסך.
תארו לעצמכם שיש לכם ערימה ענקית של פאזלים, וכל אחד מהם הוא חלק קטן מהסרט – יש את הצילומים של השחקנים, את הרקעים הדיגיטליים, ואת כל האפקטים הויזואליים המטורפים. עכשיו הגיע הזמן לחבר את כל החתיכות האלה יחד!
בשביל זה, האמנים משתמשים בתוכנות VFX מתקדמות עם שמות מגניבים כמו Nuke, Houdini ו-After Effects. אלה הן כמו מכונות קסם דיגיטליות שעוזרות לחבר את כל החלקים יחד בצורה חלקה. הם קוראים לזה “קומפוזיטינג”, שזה בעצם כמו להדביק את כל החתיכות של הפאזל במקום הנכון.
אבל זה לא נגמר כאן! אחרי שכל החלקים במקום, מגיע החלק הכי כיף – להוסיף את הקסם האחרון שהופך את הכל לאמיתי. זה כמו לקחת ציור שחור-לבן ולהוסיף לו צבעים, אורות וצללים. האמנים מוסיפים תאורה מיוחדת, משחקים עם הצבעים, ואפילו מוסיפים פיזיקה דיגיטלית – שזה אומר שהם גורמים לדברים לזוז ולהתנהג כמו בעולם האמיתי.
בסוף התהליך הזה, כל האפקטים הויזואליים משתלבים כל כך טוב עם שאר הסרט, שאתם בכלל לא מרגישים שהם לא אמיתיים! זה הרגע שבו החלום של הבמאי הופך למציאות מרהיבה על המסך הגדול.
אז בפעם הבאה שאתם רואים סרט עם אפקטים מדהימים, תחשבו על כל העבודה הקשה והיצירתיות שהושקעו בשלב הזה. זה כמו קסם, רק שבמקום שרביט קסמים, יש לנו מחשבים ואמנים מוכשרים!
כלים ותוכנות פופולריות
בואו נצלול לעולם הקסום של האפקטים הויזואליים בקולנוע! כמו בארגז כלים של קוסם אמיתי, יש המון תוכנות מגניבות שיוצרות את הקסם על המסך. אבל יש ארבע תוכנות שהן כמו השרביטים הכי חזקים בעולם הזה – הן פשוט חובה לכל מי שרוצה ליצור אפקטים מטורפים. בואו נכיר אותן ונגלה איך הן הופכות דמיון למציאות קולנועית!
After Effects
אתם יודעים את הרגשה הזאת כשאתם מקבלים צעצוע חדש ופשוט לא יכולים להפסיק לשחק איתו? ככה בדיוק מרגישים אנשי האפקטים הויזואליים כשהם עובדים עם Adobe After Effects!
תארו לעצמכם תוכנה שהיא כמו קופסת צבעים קסומה, רק שבמקום מכחולים רגילים, יש לכם כלים שיכולים להפוך כל דמיון למציאות על המסך. זה בדיוק מה ש-After Effects עושה! היא הכלי המועדף על כל מי שרוצה ליצור אנימציות מגניבות ואפקטים ויזואליים מדהימים, בין אם זה לסרט ענק בקולנוע או לפרסומת קטנה בטלוויזיה.
עם After Effects, אנשי ה-VFX יכולים לעשות כל מה שעולה על דעתם – מטקסטים שרוקדים על המסך ועד לאש ועשן שנראים כל כך אמיתיים שתרצו לכבות את המסך! והכי מגניב? הם יכולים לקחת סרטון רגיל ולהפוך אותו למשהו שנראה כאילו יצא מסרט מדע בדיוני.
אבל למה כולם כל כך מתלהבים מ-After Effects? קודם כל, היא ממש ידידותית למשתמש. זה כמו לשחק במשחק מחשב – אפילו מי שרק מתחיל יכול ליצור דברים מדהימים. חוץ מזה, יש לה המון תוספים מגניבים שאפשר להוסיף, כמו מדבקות למחברת, רק הרבה יותר מתוחכמות. והכי חשוב – היא עובדת מצוין עם כל התוכנות האחרות של Adobe, אז זה כמו שכל הצעצועים שלכם פתאום מתחברים יחד ליצור משהו ענק ומדהים!
בקיצור, אם אתם רוצים להפוך את הרעיונות הכי פרועים שלכם למציאות על המסך, After Effects היא החברה הכי טובה שלכם. היא כמו שרביט קסמים דיגיטלי שיכול להפוך כל חלום לאפקט ויזואלי מרהיב!
למדו ליצור עולמות דיגיטליים!
בקורס שלנו באנריל תלמדו איך להפוך את הדמיון שלך למציאות דיגיטלית מרהיבה
Unreal Engine
זוכרים כשהייתם קטנים ודמיינתם עולמות שלמים בראש? עכשיו תארו לעצמכם שיש מכונת קסמים שיכולה להפוך את כל הדמיונות האלה למציאות ממש מול העיניים שלכם. זה בדיוק מה שUnreal Engine עושה!
Unreal Engine, שבהתחלה היה רק הילד הכי מגניב בכיתה של משחקי המחשב, החליט יום אחד שהוא רוצה להיות כוכב קולנוע גם כן. והוא לא סתם שחקן – הוא הפך להיות אחד הכלים הכי חזקים ביצירת אפקטים ויזואליים בזמן אמת בעולם הקולנוע והטלוויזיה!
מה זה אומר “בזמן אמת”? תחשבו על זה ככה – במקום לצייר ציור, למחוק, לצייר שוב, ולחכות המון זמן עד שרואים את התוצאה הסופית, Unreal מאפשר לכם לראות את הציור המושלם ברגע שאתם מציירים אותו. זה כמו קסם!
עם Unreal, אפשר ליצור עולמות שלמים בתלת-ממד, עם תאורה שנראית כל כך אמיתית שתרצו לשים משקפי שמש. הצללים? כל כך מדויקים שתחשבו שמישהו באמת עומד שם.
אבל הקטע הכי מגניב? Unreal חוסך המון זמן וכסף בהפקות. קחו למשל את הסדרה “המנדלוריאן” – במקום לצלם מול קירות ירוקים משעממים ולדמיין איך הכל ייראה, הם משתמשים ב-Unreal כדי להקרין את כל העולם המדהים שלהם ממש על הסט! זה כאילו השחקנים באמת נמצאים בחלל – רק בלי הצורך לטוס לשם באמת.
זה אומר שכל הצוות – מהשחקנים ועד הבמאי – רואים את העולם המדהים שהם יוצרים בדיוק ברגע שהם מצלמים. אין צורך לחכות שבועות כדי לראות איך הכל ייראה בסוף. זה כמו לשחק במשחק מחשב, רק שאתם יוצרים סרט אמיתי!
בזכות הקסם הזה של Unreal, אפשר ליצור עולמות מטורפים, מלאי אפקטים ויזואליים מדהימים, בזמן קצר ובלי לרוקן את הארנק. זה כמו להיכנס למכונת זמן שלוקחת אותנו ישר לעתיד של עשיית סרטים!
Houdini
תארו לעצמכם שיש לכם קופסת צעצועים קסומה שיכולה ליצור כל דבר שתדמיינו – אש שרוקדת, עשן שמתפתל, מים שזורמים, ואפילו בניינים שמתמוטטים כמו מגדל קלפים ענק. זו בדיוק התחושה שמקבלים כשמשתמשים ב-Houdini!
Houdini הוא כמו הקוסם הכי מתוחכם בעולם האפקטים הויזואליים. כשצריך ליצור משהו שהוא ממש, אבל ממש מסובך ומרשים, זה הכלי שכולם רצים אליו. זה כאילו יש לכם שרביט קסמים דיגיטלי שיכול להפוך כל דמיון למציאות על המסך!
מה שממש מגניב ב-Houdini זה איך הוא עובד. תחשבו על זה כמו על משחק לגו, אבל במקום קוביות, יש לכם “צמתים” (או בשפה מקצועית: Nodes). כל צומת כזה הוא כמו חתיכה קטנה של קסם, ואתם יכולים לחבר אותם בכל צורה שתרצו. זה אומר שאתם יכולים לשלוט בכל פרט הכי קטן באפקטים שלכם, כאילו אתם אמנים שמציירים כל שערה בציור.
אבל הקטע הכי מטורף? Houdini יודע לדמות את העולם האמיתי בצורה כל כך מדויקת, שלפעמים קשה להאמין שזה לא באמת קורה. רוצים לראות איך עשן מתפזר ברוח? או איך מים נשפכים מכוס? Houdini יעשה את זה בצורה כל כך מושלמת, שתרצו לגעת במסך כדי לבדוק אם זה אמיתי!
וכשאתם רוצים להיות ממש קפדנים ולשלוט בכל פרט קטן באפקטים הויזואליים שלכם, Houdini הוא כמו חבר הכי טוב שמבין בדיוק מה אתם רוצים. זה כמו להיות צייר עם מכחול שיכול לצייר כל דבר שתדמיינו, בדיוק כמו שראיתם אותו בראש.
אז בפעם הבאה שאתם רואים אפקט מטורף בסרט – כמו הר געש שמתפרץ או גל ענק ששוטף עיר – יש סיכוי טוב שמאחורי הקלעים, Houdini עבד קשה כדי להביא את הקסם הזה למסך!
Nuke
יודעים את הרגע הזה בסרט כשאתם לא מצליחים להבין איך עשו את זה? איך הצליחו לגרום לדינוזאור להיראות כל כך אמיתי ליד השחקנים? זה בדיוק המקום שבו Nuke נכנסת לתמונה!
Nuke היא כמו הקוסמת הראשית של עולם האפקטים הויזואליים. היא לוקחת את כל החתיכות המרכיבות את הסרט – הצילומים האמיתיים, האפקטים הדיגיטליים המטורפים, וכל מה שביניהם – ומחברת אותם בצורה כל כך חלקה, שאתם לא תאמינו למה שאתם רואים! זה כאילו מישהו לקח את העולם האמיתי וערבב אותו עם עולם הדמיון, ואי אפשר לראות איפה אחד מתחיל והשני נגמר.
חשבו על Nuke כמו על ערכת צבעים ענקית, אבל במקום מכחולים רגילים, יש לכם כלים קסומים שיכולים לשנות כל דבר – מהאור שנופל על הדמויות ועד לצבעים של השמיים. אנשי ה-VFX יכולים לשחק עם כל פרט קטן, כאילו הם ציירים שמוסיפים כל עלה על עץ בציור ענק.
והכי מגניב? Nuke יודעת לקחת את כל הדברים האלה – אור, צבע, תנועה – ולערבב אותם ביחד בצורה כל כך מושלמת, שאתם תרגישו כאילו אתם ממש בתוך הסצנה. זה כמו לקחת את החלומות הכי פרועים שלכם ולהפוך אותם למשהו שאפשר לראות ולחוות על המסך הגדול.
בקיצור, אם אתם רואים סרט עם אפקטים ויזואליים שגורמים לכם לפער את הפה מהתפעלות – יש סיכוי טוב שNuke הייתה שם מאחורי הקלעים, עובדת קשה כדי להפוך את הבלתי אפשרי לאפשרי. זו התוכנה שכל הפקה גדולה חייבת כדי להביא את הקסם הזה למסך!
אפקטים הויזואליים המשפיעים ביותר בקולנוע
עכשיו שדיברנו על הטכנולוגיות המגניבות, בואו נצלול לרגע לעולם הקסום של הקולנוע! יש כמה סרטים שפשוט שינו את כל מה שחשבנו על אפקטים ויזואליים. הם לא רק הדהימו אותנו – הם ממש פתחו דלת לעולם חדש של אפשרויות. בואו נראה איך כמה סרטים מיוחדים הפכו את החלומות הכי פרועים למציאות על המסך הגדול!
אווטאר: מהפכת ה-3D באפקטים ויזואליים
זוכרים את הפעם הראשונה שראיתם את “אווטאר” ב-2009? זה היה כאילו מישהו לקח את כל מה שחשבנו שאנחנו יודעים על סרטים וזרק אותו מהחלון! ג’יימס קמרון, הבמאי המשוגע הזה, לא הסתפק בסתם עוד סרט – הוא החליט להמציא מחדש את כל עולם האפקטים הויזואליים!
תארו לעצמכם שאתם יכולים ללבוש חליפה מיוחדת שהופכת אתכם לדמות מצוירת, אבל כזו שנראית ממש אמיתית. זה בדיוק מה שקמרון עשה עם הטכנולוגיה שנקראת Motion Capture. הוא לקח את השחקנים, הלביש אותם בחליפות מצחיקות עם נקודות קטנות עליהן, ופתאום – בום! – הם הפכו לדמויות הכחולות והמדהימות האלה בעולם הקסום של פנדורה.
אבל זה לא היה סתם עוד טריק מגניב. “אווטאר” שינה את כל הדרך שבה אנחנו חושבים על סרטי תלת-ממד. פתאום, זה לא היה רק עוד משקפיים מצחיקות שאתה שם על האף – זה היה כאילו אתה באמת נכנס לתוך הסרט! כל תנועה קטנה, כל הבעת פנים, הכל נראה כל כך אמיתי שהיית מוכן להישבע שאתה ממש שם, על הכוכב הדמיוני הזה.
קמרון לקח את הטכנולוגיה הזאת והשתמש בה לא רק כדי ליצור אפקטים מטורפים, אלא כדי לספר סיפור בצורה שאף אחד לא עשה לפני כן. זה היה כאילו הוא לקח את כל החלומות הכי פרועים שלנו והפך אותם למציאות על המסך הגדול.
אחרי “אווטאר”, כל הקלפים בהוליווד התערבבו מחדש. פתאום, כל במאי רצה להשתמש בטכנולוגיה הזאת, כל סרט רצה להיות ה”אווטאר” הבא. זה היה כמו מהפכה קטנה בעולם הקולנוע, שגרמה לנו לחשוב מחדש על מה אפשר לעשות עם מצלמה, מחשב, והרבה הרבה דמיון.
אז בפעם הבאה שאתם רואים סרט עם אפקטים ויזואליים מטורפים, זכרו – כל זה התחיל עם חבורה של אנשים כחולים וגבוהים על כוכב לכת דמיוני. מי היה מאמין, הא?
מלחמת הכוכבים: מהפכת אפקטים ויזואליים בקולנוע
תארו לעצמכם שאתם חיים בעולם שבו אף אחד לא ראה חללית בסרט. ואז, בום! מגיע “מלחמת הכוכבים” ב-1977 ופשוט מעיף לכולם את הגג! זה לא היה סתם עוד סרט – זה היה כמו מכונת זמן שלקחה את כולנו לעתיד של האפקטים הויזואליים!
ג’ורג’ לוקאס, הגאון המשוגע הזה, החליט שהוא לא מסתפק במה שכבר היה. הוא רצה להמציא את הגלגל מחדש, רק שבמקום גלגל, הוא המציא חלליות וכוכבי לכת שלמים! איך הוא עשה את זה? הוא לקח צעצועים קטנים (שקראו להם מיניאטורות), ערבב אותם עם קסם של מחשבים, והופס – פתאום יש לנו את המילניום פלקון טס בחלל!
אבל זה לא הכל! זוכרים את המסכים הירוקים האלה שכולם משתמשים בהם היום? “מלחמת הכוכבים” היה בין הראשונים שהשתמשו בהם בצורה כזו נרחבת. זה היה כאילו לוקאס אמר: “היי, בואו נצבע את כל האולפן בירוק ונשים במקומו כוכבי לכת מדהימים!” וזה עבד בטירוף!
ומה עם הלייזרים והפיצוצים? וואו! פתאום ראינו על המסך דברים שחשבנו שאפשר לראות רק בחלומות הכי פרועים שלנו. לוקאס לקח את המצלמה ואמר לה: “היי, בואי נעשה דברים שאף אחד לא עשה קודם!” וככה נולדו סצנות אקשן שגרמו לכולם לשבת עם הפה פעור מול המסך.
“מלחמת הכוכבים” לא רק הציג לנו אפקטים ויזואליים חדשים – הוא ממש טלטל את כל תעשיית הקולנוע! זה היה כאילו מישהו לקח את כל הכללים של איך עושים סרטים, זרק אותם לפח, ואמר: “בואו נתחיל מחדש!” וזה מה שקרה – כל סרט שהגיע אחר כך היה חייב להתאמץ יותר, להיות יותר מרשים, יותר מדהים.
אפשר להגיד ש”מלחמת הכוכבים” עשה לקולנוע מה שהטלפון החכם עשה לטלפונים – שינה את כל המשחק! מאז ועד היום, כשאנחנו רואים סרט עם אפקטים מטורפים, אנחנו יכולים להגיד תודה לחבורה המשוגעת הזאת שהחליטה לקחת אותנו למסע בגלקסיה רחוקה, רחוקה…
הפוך לדור הבא של יוצרי אפקטים ויזואליים!
למד ליצור אפקטים מדהימים באנריל אנג’ין ולשנות את עולם הקולנוע ומשחקים
המטריקס: שילוב CGI ואפקטים ויזואליים
“המטריקס” נחת על המסכים ב-1999 כמו פצצה של יצירתיות, ופוצץ את כל מה שחשבנו שאנחנו יודעים על קולנוע! האחיות וצ’אוסקי, לאנה ולילי, לא רק יצרו סרט – הן המציאו מחדש את השפה הקולנועית!
הן לקחו את הקסם של מחשבים (CGI) וערבבו אותו עם פעלולים אמיתיים, כמו לקחת שוקולד וגלידה ולעשות מהם משהו שהוא יותר טעים משניהם ביחד! והתוצאה? וואו, פשוט וואו!
זוכרים את הסצנה ההיא שבה ניאו מתכופף לאחור ומתחמק מכדורים? זה נקרא “Bullet Time”, וזה היה כאילו מישהו לקח את הזמן עצמו ומתח אותו כמו מסטיק! פתאום ראינו משהו שחשבנו שאפשר לראות רק בחלומות – הכל נע לאט, והמצלמה הסתובבה סביב הפעולה כאילו היא רקדנית באלט. זה היה כל כך מטורף שאנשים יצאו מהקולנוע ונסו לנסות את זה בעצמם (ספוילר: זה לא עבד כל כך טוב בחיים האמיתיים).
אבל חכו, זה לא נגמר ב-Bullet Time! “המטריקס” לקח את סצנות הלחימה והפך אותן למשהו שנראה כאילו יצא מקומיקס שקפץ לחיים. הם ערבבו אפקטים ויזואליים עם קונג-פו אמיתי בצורה כל כך חלקה, שלא ידענו איפה נגמרת המציאות ומתחיל הדמיון. זה היה כמו לראות ריקוד, רק שבמקום מוזיקה, היו מכות ובעיטות!
“המטריקס” לא רק הראה לנו אפקטים מגניבים – הוא גרם לנו לחשוב מחדש על מה בכלל אפשר לעשות בסרט. זה היה כאילו האחיות וצ’אוסקי אמרו: “היי, בואו נראה לכם איך העולם יכול להיראות אם נשחק עם המציאות קצת”. והן עשו את זה בצורה כל כך מבריקה, שעד היום אנחנו מנסים להבין אם אנחנו חיים במטריקס או לא!
אז בפעם הבאה שאתם רואים סרט עם אפקטים ויזואליים מטורפים, זכרו – הכל התחיל עם בחור במעיל שחור ארוך שהחליט שחוקי הפיזיקה הם בסך הכל המלצה. תודה, “המטריקס”, על שהראית לנו שהגבול היחיד הוא הדמיון שלנו!
העתיד של אפקטים ויזואליים
בינה מלאכותית ו-VFX
Unreal Engine ואפקטים ויזואליים בזמן אמת
אוקיי, חבר’ה, זוכרים שדיברנו על Unreal Engine? אז בואו נראה איך הדבר המטורף הזה הופך את עולם הקולנוע והטלוויזיה לעוד יותר מגניב!
תחשבו על זה ככה: פעם, כשהיו מצלמים סרט, השחקנים היו צריכים לדמיין שהם בחלל או בעולם קסום. אבל עכשיו? הם פשוט רואים את כל זה מול העיניים שלהם! זה כאילו מישהו לקח את כל הדמיונות שלהם והפך אותם למציאות ממש על הסט!
זוכרים את “המנדלוריאן”? כל הדברים המטורפים שראיתם שם – החלליות, הכוכבי לכת המוזרים, החייזרים – הכל היה שם, על הסט, בזמן שצילמו! אבל חכו, זה לא הכל! גם בסרטים כמו “מלחמת הכוכבים: עלייתו של סקייווקר” וסדרות כמו “ווסטוורלד” ואפילו “הכתר” (כן, כן, גם בסדרות היסטוריות!) השתמשו ב-Unreal Engine כדי ליצור עולמות מדהימים.
וזה לא רק נראה מגניב – זה גם חוסך המון זמן וכסף. במקום לבזבז חודשים על עריכה אחרי הצילומים, הכל קורה ישר על הסט. זה כמו לשחק במשחק מחשב ענק, רק שאתה יכול לשנות ולעצב את העולם בזמן אמת!
הכי מדליק? זה נותן ליוצרים המון חופש להשתגע עם הרעיונות שלהם. הם יכולים לנסות דברים חדשים, לשנות דברים בקלות, ולראות איך הכל נראה ממש באותו רגע. זה כמו להיות צייר עם מכחול קסמים שיכול ליצור כל דבר שאתה מדמיין!
אז בפעם הבאה שאתם רואים סרט או סדרה עם אפקטים ויזואליים מטורפים, תזכרו – יכול להיות שכל הקסם הזה נוצר ממש שם, על הסט, בזמן אמת. זה כמו להביא את העתיד של הקולנוע ישר אל ההווה. מטורף, הא?
מוכנים לקחת את הדמיון שלכם לשלב הבא?
בואו ליצור עולמות עם Unreal Engine ולהפוך חזון למציאות דיגיטלית.
אפקטים ויזואליים במציאות רבודה (AR) ומדומה (VR)
חשבתם שכבר ראיתם הכל בעולם האפקטים הויזואליים? תחשבו שוב! הדבר הבא שעומד לטרוף את הקלפים זה מציאות רבודה (AR) ומציאות מדומה (VR). זה כמו לקחת את כל הקסם שראינו עד עכשיו ולהעלות אותו לרמה חדשה לגמרי!
עם AR, העולם האמיתי שלנו הופך לבמה ענקית של אפקטים ויזואליים. תארו לעצמכם שאתם הולכים ברחוב ופתאום רואים פרפרים קסומים עפים סביבכם, או שהבניינים מסביב מתחילים לשנות צורה ממש מול העיניים שלכם. זה כמו לחיות בתוך סרט, אבל בעולם האמיתי!
ו-VR? זה כמו לקפוץ ישר לתוך עולם הדמיון שלכם. פתאום אתם יכולים להיות בכל מקום ולעשות כל דבר. רוצים לטפס על הר אוורסט? או אולי לחקור עיר עתיקה שנעלמה? עם VR, אתם לא רק רואים את זה – אתם ממש שם!
והכי מדליק? בעולמות האלה, אתם לא רק צופים – אתם חלק מהסיפור! אתם יכולים לגעת, להזיז, ולשנות דברים. זה כמו להיות הגיבור של הסרט שלכם!
אז בפעם הבאה שאתם חושבים על עתיד האפקטים הויזואליים, תזכרו – זה לא רק על מה שאנחנו רואים, אלא על מה שאנחנו חווים. העתיד הזה כבר מתחיל עכשיו, ומי יודע? אולי בקרוב כל אחד מאיתנו יוכל ליצור עולמות שלמים רק עם קצת דמיון וטכנולוגיה מתקדמת. מרגש, לא?
מהמסך אל היצירה: הצטרפו לעולם של Unreal Engine
חלמתם פעם ליצור את העולמות המדהימים שאתם רואים במשחקים ובסרטים? עכשיו זה אפשרי!
הקורס שלנו באנריל אנג’ין הוא כמו מפתח קסמים שפותח דלת לעולם של יצירה. זוכרים את האפקטים הויזואליים המטורפים שראינו? עכשיו תורכם ליצור אותם!
מה מחכה לכם בקורס?
• תלמדו לבנות עולמות שלמים מהדמיון שלכם!
• תגלו איך להפיח חיים בדמויות מגניבות!
• תפצחו את הקוד הסודי של משחקים מעולים!
• תעבדו עם כלים שמשמשים את המקצוענים הכי גדולים בתעשייה!
אז מה אתם אומרים? מוכנים להפוך מצופים ליוצרים? הצטרפו אלינו לקורס פיתוח משחקים באנריל אנג’ין ובואו נהפוך את הדמיון שלכם למציאות דיגיטלית מדהימה. העולם מחכה לראות מה יש לכם להציע!
AI במשחקים: 5 חידושים שמשנים את כללי המשחק
בינה מלאכותית משנה את תעשיית המשחקים! גלו איך AI משפרת...
Read More
5 דרכים להיכנס לתעשיית המשחקים ולהתחיל את הקריירה שלך
רוצים להיכנס לתעשיית המשחקים? בואו לגלות את התפקידים, הכישורים והסודות...
Read More